传承昆曲不能改雅为俗

来源:   2014-05-09 09:35  编辑: 李娜   人气:

导读:*关键词:昆曲传承和衰落 科班 新编昆曲  我们不应该把昆曲简单地看成是舞台戏曲,当属儒学高雅艺术文化的一部分。昆曲在南北曲的基础上发展成戏曲,从韵学、文学、音乐、表演的角度来讲,它是一门在儒学基础上发展的立体艺术。它的根脉与儒学息息相关,儒学衰落就是昆曲衰

   *关键词:昆曲传承和衰落 科班 新编昆曲

 我们不应该把昆曲简单地看成是舞台戏曲,当属儒学高雅艺术文化的一部分。昆曲在南北曲的基础上发展成戏曲,从韵学、文学、音乐、表演的角度来讲,它是一门在儒学基础上发展的立体艺术。它的根脉与儒学息息相关,儒学衰落就是昆曲衰亡之根!

 ◎张卫东

 在昆曲被联合国教科文组织授予“人类口头非物质文化遗产”以来过了13个年头了,我们究竟继承挖掘了多少遗产剧目,又为研究撰写了多少文稿以及音像制品呢?在目前这个文化动荡、心浮气躁的社会中,为培养昆曲后辈力量投入了多少精力?在为了振兴昆曲而普及观众爱好者的同时,我们一定要认真思考昆曲的发展是不是还要沿着古人的脚步走下去。

 传承昆曲不妨重办科班

 目前,针对昆曲改革的现状很严峻!

 一向号称改革专家冲在昆曲前沿的人士有不少纷纷做起保守的事情,但只是自保一个自己理解的传统而已。如今国家文艺团体全部面临着体制改革,这势必要影响当代昆曲界的从艺者们,而到此时剧团的领导还会考虑继承什么昆曲遗产吗?大多是80%的脑子都在考虑如何过好物质生活,凭借着唱昆曲到国外演出外带旅游和购置洋货。因此,我想要是把老昆曲传下去一定要创办科班,办一个如同昆剧传习所那样的科班,传下去就是发展了!在传统的基础上恢复挖掘古老传奇,这就是我经常说的“复古也是一种创新”。

 我们可以认真地研讨协商,针对昆曲艺术我们不能再按照当代戏校教育模式传承,一定要走古人传留的科班式教育。把有耐心、有艺德、不求名、不爱利的昆曲人士团结起来,以复古的精神传承老戏,继承有传授的地道好戏,使新一代昆曲工作者们多掌握技术。如果按照客观规律,充实了数量也就自然提高了质量。在传承资金方面要精打细算,不做与传承无关的花哨事。团结铁杆儿昆曲观众,与其相互交流学习。只要内外相合,自身艺术观点相合,以招标的工作形式出现,职业昆曲团体就可以发生转机。

 儒学衰落是昆曲衰亡之根

 八年前笔者曾经在《读书》杂志发表言论就是我今天的话题,感悟前辈艺术家们继承传统正是我们这个话题的延伸。昆曲演唱的杂剧、传奇凝聚着儒家文化内涵,浓浓的书卷气则相对于绝响的楚辞、诗经、汉赋、唐诗、宋词,而南北曲却是一门依然鲜活的文化奇观传递着中国古老文化。我们不应该把昆曲简单地看成是舞台戏曲,当属儒学高雅艺术文化的一部分。昆曲在南北曲的基础上发展成戏曲,从韵学、文学、音乐、表演的角度来讲,它是一门在儒学基础上发展的立体艺术。它的根脉与儒学息息相关,儒学衰落就是昆曲衰亡之根!

 恰恰是因为有儒学支撑的这层关系,昆曲传留至今却是久衰而未亡。衰,是在没有古典文学基础的阶层里衰;未亡,则是在读孔孟之书的人群圈子里永恒。因此昆曲不像一般的民间戏曲,演唱绝活只存在民间艺人身上,演员去世后艺术就不存在了。

 旧时昆曲的传承,多以儒学为根本的读书人为主流,再与一些音乐、表演者们共同维护沿袭。职业的昆曲戏班不存在,并不标志着这门艺术的消亡,昆曲还会依然在读书人群中传承。

 昆曲不是戏曲 创作者系文人而非艺人

 所谓戏曲则是由艺人们编撰,可以在舞台上自己创造唱腔表演。所表现的多是民众们喜闻乐见的内容,观众喜欢就是好戏,不受观众欢迎就被淘汰,还会有更新的声腔表演出现,这就是真正的民间戏曲。

 昆曲不是从某一剧种或艺人创作而成,是元明以来那些能够动笔写戏、执笔撰文的文人们,他们都是有深厚儒学修养的人。那一时期作者多是世代书香的儒生,处于士大夫阶层。当时的文人写诗不足,填词,填词不足,度曲。所以会写诗的人都是通音律的,会画作画的人都晓得五音六律。整个儒学文化的修养是一通百通,并不是割裂开来的“分专业”现象。昆曲就是在这种儒学基础上,流传于读书人高精尖的圈子里,吟唱介乎于诗词之间,继承了北金、南宋朝主流音乐文化的一门艺术。在演唱南北曲的这个基础上,舞台艺人们拿来做表演。如果按照严格“非遗”划分,昆曲在舞台表演方面不过占五分之一,而其他多数是在古典文学方面的成就。

 当代文化学者余秋雨同志曾有文章说:“昆曲是中国戏曲最高典范!”其实,表面上似乎很准确,但实际上却是一句不懂舞台表演的外行话!作为一个昆曲演员我很尊重历史,中国戏曲的最高典范应该是京剧!从根子上讲京剧是艺人创造出来的,在舞台上逐渐发展成为民众喜闻乐见的舞台艺术,它已经做到无体不备、容纳性强的综合性戏曲。京剧的文辞是白话风格,多是粗通文墨的艺人或新文人们依照演员的天赋打造剧本,与昆曲演唱准文人们创作的杂剧、传奇题材决然不同。

 昆曲传到现在发展了六七百年,撰写杂剧、传奇的作者不计其数,有著录的名作家就有几百位,可是却没有多少自成一派的艺术家,更没有多少文字记录下他们的名姓,即便是《录鬼簿》也不能算是唱昆曲的艺人。这说明昆曲的主流缔造者都是儒学文人,昆曲的音乐文化的起源则是介乎于诗词小令之间,编撰杂剧、传奇的作者本身就是音乐家,他们对于填词的曲牌性格、调式都非常熟悉,所以才能形成这一时期剧本起承转合的完整体系。

 新编昆曲注定加快古典昆曲衰亡

 目前的剧团创作是这样:由不熟悉古文的编剧写剧本,请学习民乐的搞作曲,用话剧的舞台美术和服装造型,由学话剧导演的或是话剧导演来做导演,因不懂舞台表演还要请老演员做技术顾问。

 昆曲的杂剧、传奇作者本身就是从文辞到音乐,每个科介等细微之处的关目都是一人担纲创作。不过是由曲师依照曲牌来度曲,使得唱腔先在曲台清唱传播,经过一段自然整合后再到舞台上呈现。

 中国音乐也如同文学,都是积淀的文化,是把古人传下来的音乐符号,用笔录或口传的形式记录下来,然后再借用这些调子移宫换商作出来。搬到舞台上的多是用裁减法,年久之后选择几出最经典的选段来表演的就是“折子戏”。

 昆曲不是戏的缘故,就是因为它有几个重要的特点:第一,文以载道,在古典文学的圈里发展。第二,曲谱传承,不能随意更改曲牌格律唱腔。第三,言传身教,传承一些舞台表演剧目。

 还有很多很多的识古之人、好古之人、风雅之人,通诗词善音律的这些人,爱戴这门传统艺术,使之唱昆曲如同经忏一般,甚至搞些复古创作,填写辞令清唱等,所以说儒学就是它的灵根所在。

 现在新编昆曲只是在音乐方面吸收一些旧腔而已,故事编排、文辞对仗毫无古典美可言。改编传统剧目情节支离破碎得令人作呕,什么豪华版、印象版、青春版等光怪陆离的旅游风格作品忽略了经典的文学性。

 追溯中国文体改变白话已经近两百年,也是儒学逐渐衰落的两百年。昆曲随着儒学的衰落而衰亡是自然规律,我们不能违背文体改变的自然常规去看待昆曲。所以,欣赏昆曲应该按照古人的文言规律才是常理,新编昆曲注定会加快古典昆曲的衰亡速度,如果要想把昆曲改雅为俗那才是一件最可怕的事。

 呼吁成立昆曲科班!以其他剧种成年演员招聘充实昆剧团注定会亡曲灭剧!成立科班学员必须是当地籍贯。一个地域流派的保护必须靠本地资源才能维持,总结半个多世纪以来传承路线的弯路,以学习当年的昆剧传习所精神,这才是无愧于昆曲遗产的美好将来。

 在传承阶段就要走向市场,面对任何市场都不要放过,这样是赔小钱赚大利。要讲诚信,把握住所有的昆曲市场,不要因小利而把自己生存的灵根忘掉。整个科班都是群星制度,将来的演员能做到南北不挡、文武全才。

 (张卫东,国家一级昆曲演员,多所大学兼职教授,长期从事昆曲表演教育及古诗文吟诵和戏曲民俗研究)

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